Joan Jet

Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz.
Es conocida por sus hit «I Love Rock 'N Roll», que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, «Crimson and Clover», «Bad Reputation», «I Hate Myself for Loving You», «Do You Wanna Touch Me», «Light of Day» , «Little Liar» y «Love Is All Around».
Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.
Joan Jett nació en Lankenau Hospital en stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. Se mudó a Wheaton, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.A los 15 años, Joan formó The Runaways junto a sus compañeras, Sandy West (Baterista), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda grabó cinco LPs y giró por el mundo entero junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty & The Heartbreakers. Tuvieron especialmente éxito en Japón. Aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso debieron a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hagan música con seriedad. The Runaways se separó en 1979. Después de que Currie y Fox dejaran la banda (siendo sustituidas por el bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más: Waitin' for the Night y Now... The Runaways. En total produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979.En 2010 se estrenó en los cines la adaptación de la vida de The Runaways con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett y Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie como protagonistas.

Solista

En la primavera del 1979, Jett fue a Inglaterra a hacer su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de una canción llamada "I Love Rock N Roll" Originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada "We're All Crazee Now!". La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.
Jett y Laguna entraron en los estudios The Who's Ramport Studios para grabar el debut en solitario de primera. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos declinaron sacar el disco. Jett y Laguna editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De este hecho, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

Joan Jett & The Blackhearts

Con la asistencia de Laguna, Jett formó a The Blackhearts. La banda fue creada a comienzo de la década de 1980; además de Jett, la banda estaba integrada por Ricky Byrd, John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel (quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbum I Love Rock N' Roll.

Otros trabajos

Jett, fanática del deporte, siguió participando activamente en el mundo del deporte. Su versión de "Love Is All Around" (tema principal de la de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno en los deportes femenino' y fue utilizado por la NCAA para promover the Women's Final Four así como la canción "Unfinished Business". Jett ha suministrado canciones para el estreno de ESPN X-Games y ha colaborado con su música en todos los juegos desde entonces.

I Love Rock and Roll

Lo  vi el bailar allí por la máquina de registro
Sabía que él debe haber sido cerca de 17
El golpe iba fuerte, jugando mi canción preferida
Y podría decirlo que no ser largo y él estaba con mí
Sí yo
Y podría decirlo que no ser largo y él estaba con mí
Sí yo

Estribillo
Rock and roll del amor el cantar i
Poner tan otra moneda de diez centavos en el
bebé del jukebox
Amo la rock and roll
Viene tan la toma tu tiempo y baila con mí

Él sonrió así que me levanté y pedí su nombre
Eso no importa él dijo el cuz que es todo el igual
Pronto tomaré el hogar del ya, en donde
podemos estar solos
Y siguiente nos estamos moviendo encendido
y él estaba con mí
Sí yo
Y siguiente nos estamos moviendo encendido
y él estaba con mí
Sí yo

Estribillo

Pronto tomaré el hogar del ya en donde
podemos estar solos
Nos estamos moviendo después encendido
y él estaba con mí
Sí yo
Y nos moveremos encendido y cantaremos
a eso la misma vieja canción
Sí con mí

Historia del Rock- "Virus"

Segmento Historia del Rock Virus

Se nos iba la primavera del año 1988. Sí, justamente era 21 de diciembre de aquel año. El verano asomaba, la noche buena también pero no era así para la familia del rock argentino. Sin dudas que había sido el año mas cruel, con mas pérdidas, con acontecimientos que marcarían un antes y un después para la escena musical argentina.
Al culminar 1987 amanecíamos con la desaparición Luca Prodan, el 26 de marzo de 1988 el SIDA vencía a otro ícono: Miguel Abuelo y para concluir un año de frustraciones, el 21 de diciembre nos dejaba Federico Moura.

Sin la poesía bien entendida de Abuelo; sin la locura de Prodan, pero con la estética de Moura, hoy queremos homenajear a un artista que nos marcó el inicio de una nueva estética que luego la continuaría Soda Stereo.

 Ya pasaron años sin su glamour, sin su poesía y sin el encanto que algunos pocos poseen: "Creo que la gente a veces se desespera en busca de identidad. Y la identidad no se busca, se trasciende. Vos fluís y ahí aparece la identidad sola. Pero cuando uno se impone esa cosa de buscar la identidad se auto limita, se encierra dentro de uno mismo y surgen los miedos, el miedo de pensar, el miedo de fantasear...Me asustan los tan normales" decía Federico por el año 1985. Un auténtico artista que todavía no podemos olvidar.

Virus Integrantes

Federico Moura: Voz
Julio Moura: Guitarra
Marcelo Moura: Teclados
Mario Serra: Batería
Enrique Buguetti: Bajo
Ricardo Serra: Guitarra

Ultima Formación

Marcelo Moura: Voz
Julio Moura: Guitarra y coros
Ariel Naon: Bajo
Daniel Sbarra: Guitarra
Lulo Isod: Batería
F. Monteleone: Teclados

Comenzaron a tocar a fines de 1979,en la zona de City Bell, tras unir dos bandas, ("Marabunta" y "Las Violetas de Mario") con el nombre de "Duro" que rápidamente cambian a Virus.
El debut de la banda se produce en Enero de 1980, en el Club "Universal de La Plata", ya en 1981, hacen sus primeras incursiones en la zona de Capital Federal y logran participar en el recital "Prima Rock".
En 1982 con un contrato de CBS graban su primer disco, con un estilo de música mezcla de pop, reagge y bailable. A fines de ese mismo año cambian de empresa discográfica y pasan a "DG Discos" editan su segundo disco sin mucho éxito.
Para su tercer trabajo retornan a CBS dandole un giro mas "Roquero" a su música.
Hacia 1984 Daniel Sbarra reemplaza a Ricardo Serra. Con un nuevo trabajo bajo el brazo comienzan su etapa más popular, en 1985 participan del"Festival Rock and Pop" y el Festival de "La Falda", tras lo cual realizan una gira por Perú, Chile, Brasil (Río de Janeiro), Paraguay y el interior de nuestro país.

En 1986 en una serie de recitales en el estadio "Obras" graban su disco en vivo.
Ya en 1987 mientras grababan "Superficies de placer" (en Brasil) la banda se entera que Federico Moura tiene Sida, las grabaciones culminan con muchos inconvenientes, pero de todas maneras el disco es presentado en Buenos Aires.

En 1988 entraron en los estudios nuevamente para registrar otra placa:"Tierra del fuego". Pero Federico no llegó al final del disco. Solo pudo participar de dos canciones "Una amor inhabilitado" y "Lanzo y escucho".
El 21 de diciembre de 1988, ante la "sorpresa" del público, él cual nada sabía del estado de salud del músico, fallece Federico Moura marcando así el final de un año pésimo. Cuatro días después la banda se presento en "La Casona", para homenajearlo junto con Soda Stereo.

Federico Moura actuaría con la banda por última ves el 21 de mayo de 1988, pero "Virus", por expreso pedido de Federico, continuaría adelante. Federico Moura muere el 21 de diciembre de 1988.
La banda sigue adelante y en julio de 1989 presenta su nuevo trabajo, pero la suerte ya estaba echada, comienza con una lenta degradación interna y una falta total de motivación de sus integrantes.
Virus se presenta por última ves en forma oficial (como telonero de David Bowie) en septiembre de 1990, ya sin Muguetti y Sbarra en su reemplazo tocarían, Fabián Von Quintiero y Hilda Lizarazu.
En 1994 se reúnen y continúan tocando hasta que en 1998 editan su último CD de estudio llamado simplemente "9", la banda prosigue tocando hasta separarse nuevamente en mayo de 1999.
En octubre del 2000 con la edición de un remasterizado denominado "Obras Cumbres" se reúnen nuevamente para apoyar el CD, con nuevos bríos la banda sigue tocando frecuentemente y se presentan en el festival Quilmes Rock 2003 ante una gran cantidad de publico, que disfruto de su música y su talento intactos.
En julio de 2004, la banda festeja sus 25 años con tres shows diferentes en el teatro ND/Ateneo, que arrancaron día 8 con un show básicamente acústico donde mostraron varios temas nuevos que integraran un futuro CD, el día 9 realizan un show mas orientado al pop, para culminar el día 10 con un set cargado de rock.
El 1º de junio de 2006 la banda se presento en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Alvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77).

En mayo de 2010 se presentan junto a otros artistas en la fiesta del Bicentenario, en un escenario montado en la Avenida 9 de Julio, y en noviembre del mismo año celebraron los 30 años de vida, con dos shows en el Teatro ND Ateneo.  Aun con tanta actividad queda bien claro que ante la falta de Federico, Virus no es Virus. El estilo único, su forma de cantar, de entonar, de componer, nunca más se vieron.
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Historia del Rock- Los Ratones Paranoicos

Integrantes de la Banda

Juan S. Gutiérrez: Voz y Guitarra

Pablo Memi: BajoPablo Cano: Guitarra y CorosRubén Quiroga: Batería

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones Grupo formado hacia 1984 y tras recorrer parte del circuito under y de pub´s, logran grabar hacia 1986.

La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

La banda, basa su música en un marcado estilo "Rolling Stone" pero con un toque personal que le permitió superar la indiferencia inicial y ser ampliamente aceptado por el público, con el transcurso de los años.

Los "Stone" Argentinos, se vieron premiados cuando tocaron como teloneros de sus ídolos en su paso por Argentina.

Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, produce Fieras Lunáticas en 1991; Este disco dejaría uno de los clásicos imborrables de la banda "Rock del pedazo".

Hacia diciembre de 1992 los Ratones son convocados como teloneros de Guns N'Roses en el estadio River Plate, a poco de comenzar el show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna, tras ser retirado en camilla del escenario, Pappo se encarga de culminar el show.

1993 los encuentra con un nuevo disco hecho en Memphis que también cuenta con la producción de Andrew Oldham. Este trabajo es presentado en el estadio Obras (a cielo abierto) ante 20.000 personas y con la presencia de Pappo y Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70) que también participo del disco como invitado.

El 8 de abril de 1994 la banda da un vibrante show en el estadio Obras donde cuentan como invitados a Pappo, el Pollo Raffo y Moris.

En 1999 los "Ratones" tienen el primer cambio en su formación, tras la partida de el bajista Pablo Memi, incorporan a Fabian Quinteiro, que hasta ese momento nunca había formado parte estable de un grupo.

En el año 2002 la banda transita uno de sus mejores momentos, al realizar numerosas giras por el exterior y lograr en el mes de junio llenar dos funciones en el estadio Luna Park, de la Capital Federal.

Luego de dar importantes shows en el festival "Quilmes Rock" (Versión 2003 y 2004), editan su nuevo trabajo en noviembre de 2004. Girando tuvo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot y conserva intacto el clásico sonido de la banda.

Durante 2006 editan en formato DVD "Inyectado de Rocanrol vivo" que obtiene muy buenas ventas, en mayo de 2006 festejaron sus 20 años de rock en el estadio de All Boys ante 12.000 personas y con invitados como Charly García, Gabriel Carambula y Toti Iglesias de los Jóvenes Pordioseros, para luego comenzar su gira por el interior del país llevando su música a las provincias de Córdoba, Rosario, Corrientes, Misiones y también a Chile.

En noviembre de 2007 la banda anuncia la reincorporación de Pablo Memi. Así, de esta manera y luego de exactamente 10 años, queda reunida la formación original.

El 2009 los encuentra con "Ratones Paranoicos" para luego editar “Los chicos quieren rock 1988/2009", que se puede adquirir con DVD en vivo con imágenes de un show realizado en Cemento durante el año 1989. En este DVD se ve a Los Ratones Paranoicos en una faceta under pero que muestra claramente la gran banda de rock que siempre fueron y serán.

Historia del Rock N° 10 "Los Abuelos de la Nada"

Integrantes

Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Alberto Lara: Bajo
Héctor Lorenzo: Batería
Claudio Gabis: Guitarra
Micky Lara: Guitarra
Eduardo Fanacoa: Teclados 

Segunda formación 1979

Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Andrés Calamaro:Teclados y Voz
Cachorro López: Bajo y Coros
Gustavo Bazterrica:Guitarra y Voz
Daniel Melingo: saxo y voz
Polo Corbella: batería

Tercera formación 1985

Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Polo Corbella: Bateria
Gringui Herrera: Guitarra
Cachorro López: Bajo y Coros
Alfredo Desiata: Saxo
Juan del Barrio: Teclados

Cuarta formación 1986

Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Marcelo Fogo: Bajo
Polo Corbella: Batería
Juan del Barrio: Teclados
Kubero Diaz: Guitarra

Los Abuelos de la Nada arrancan en 1967 cuando Miguel Abuelo consigue una oportunidad para grabar aun sin tener la banda formada. De esta forma se ve obligado a inventar rápidamente un nombre y recordando una frase del libro "El banquete de Severo Arcangelo" de Leopoldo Merechal, que dice "Padre de los piojos, Abuelo de la nada" bautiza la banda entes de su nacimiento real.
Dos meses después la banda ya estaba formada y graban su primer simple. Aun antes de la salida a la venta del disco ya efectúan su primer cambio de integrantes, ingresa Pappo Napolitano en lugar de Claudio Gabis, luego de ello intervienen en varios festivales (Pinap, Beat Baires y el Primer Festival de Rock Progresivo). El grupo tiene su primer separación al partir Miguel Abuelo a radicarse en Europa en 1971.
Con el regreso de Miguel Abuelo a Argentina en 1981 y con nuevos integrantes el grupo toma forma nuevamente.
1982 no seria un año mas para los Abuelos, con la producción de Charly García logran grabar y editar su primer LP, que presentan el 22 y 23 de octubre en el teatro Coliseo. En noviembre se presentan en el festivalBaRock. El disco se convierte en un éxito y las canciones "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", "Sin gamulán" y "Tristeza de la ciudad" sonaban en todas las radios del país. El 25 de diciembre de 1982 Charly García se presenta en Ferro y "Los Abuelos" son una de sus bandas soporte.
Durante todo 1983 la banda transita distintos escenarios del país y antes de fin de año editan Vasos y Besos que presentan en el estadio Velez, tras este recital abandona la banda Daniel Melingo y se incorpora Alfredo Desiatta.
El segundo trabajo discográfico traería clásicos como "No se desesperen", "Mil horas" y Chalaman" que rápidamente lo posicionan el disco como el mas vendido.
Aprovechando el éxito, la banda realiza en mayo de 1984 tres shows en el estadio Luna Park, para luego partir a Ibiza y comenzar a grabar su tercer disco. Durante la grabación de esta placa, se comienzan a presentar diferencias entre Abuelo y Calamaro, aun así el disco se termina y posee joyas como "Himno de mi corazón" y "Lunes por la madrugada". El disco es presentado en el teatro Coliseo y tras ello Bazterrica se aleja de la banda en su lugar se incorpora Gringhi Herrera.

Solistas de Abuelo y Calamaro mediante, Los Abuelos graban un disco en vivo en el Teatro Opera que recoge parte del caudal energético y anímico que la banda desplegaba sobre el escenario, luego de ello el grupo se separa temporalmente.

A mediados de 1985 Miguel Abuelo decide continuar con la banda sin Calamaro, en octubre se presentan en vivo en el Festival de la Fm Rock & Pop en Vélez. Durante este recital Abuelo es herido por el golpe de un botella que impacta en su mejilla y comienza a sangrar, a pesar de esto Miguel continua y culmina el show.
1986 trae nuevos integrantes a la banda: Kubero Díaz en guitarras, Chocolate Fogo en bajo y Juan Del Barrio en teclados. Con esta formación el grupo edita "Cosas mías".
1987 los encuentra presentando su nuevo disco por gran parte del país, ya sin Polo Corbella que es reemplazado por Pato Loza y Alfredo Desiatta reemplazado por Willy Crook. Con esta formación emprenden una gira por Latinoamérica.

El grupo culmina abruptamente al morir Miguel Abuelo el 26 de marzo de 1988. Quizás lo mas extraño de "Los Abuelos" sea que aun hoy, siguen vendiendo gran cantidad de discos, incluso más que cuando el grupo se encontraba en plena actividad. Por las formaciones de "Los Abuelos" pasaron varios músicos en forma fugaz como: Willy Crook, Jorge Palanuer, Miguel Cantilo y Jorge Pinchevsky.

Historia del Rock N° 9 "La Renga"

Integrantes de la banda

Gabriel Tete Iglesias: bajo

Gustavo Chizzo Nápoli: voz y guitarra

Jorge Tanque Iglesias: batería

Manuel Varela: saxo, coro y armónica

En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio. En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es esquivando charcos), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los caballeros de la Quema y Los piojos. Editaron, entonces, " A donde me lleva la vida”, el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión. Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.

Con el nombre de "Bailando en una pata”, La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia". En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididdos, Las pelotas, Los piojos , Todos tus Muertos, A.N.I.M.A.L, Attaque 77, Actitud Maria Marta, entre otros. En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán. Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%. En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobre todo relacionados con las bebidas alcohólicas. La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").

En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único” La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueño” fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River. El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas. "Truenotierra” fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos “Oscuro Diamante”. La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000 personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos. El Festival de la Huella Invisible tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari. Si bien habían adelantado un par de temas en sus conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún rayo" salió en formato "entrada-disco": con el CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por todo el país.

Historia del Rock- "Reseña de la historia Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Formación inicial

Carlos Indio Solari: voz

Daniel Semilla Bucciarelli: bajo

Eduardo Skay Beilinson: guitarra

Piojo Abalos: batería

Tito Fargo D'Aviero: guitarra

Willy Crook: saxo

Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja. Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público. Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos. En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo. La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).

En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.Guerrero pág 80). Más adelante firmarían un contrato con la Distriubuidora Belgrano.

A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru". "Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre". A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra esCrook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente."Un baión para el ojo idiota" es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas"."Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar. En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes. El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos. La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco. Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada. Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar. Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de "histórico".Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina. Y el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar la última presentación en vivo de la banda. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos" y el mismo camino siguió el Indio

INFORMACION EXTRAIDA DE WWW.ROCKARGENTINO.COM.AR

Historia del Rock- "Ataque 77"

Ataque 77: El 23 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daño en guitarras y Claudio Leiva en batería. Todos provenían de una agrupación punk disuelta llamada Cabeza de Navaja, menos Federico, un fanático de Ramones como los demás, quien no tenía antecedentes musicales y fue convocado como cantante.
Al momento del debut el panorama punk local se encontraba desprovisto de líderes. Los Violadores, los pioneros, habían virado su propuesta y su álbum Fuera de sektor, el último hasta ese momento, no era bien recibido por los seguidores del género. Es por eso que la aparición de Attaque no pudo ser más oportuna.
En poco tiempo la banda pasó a encabezar conciertos junto a otros grupos punk del país. Gracias a esto, fueron invitados por el sello independiente Radio Trípoli a participar con dos temas: Sola en la cancha y B.A.D. (los únicos que tenían grabados hasta entonces) en un compilado punk que se llamó Invasión 88.
Por diferencias musicales, Daño y Leiva se alejaron del grupo. Sólo es reemplazado Leiva, y la banda queda constituida definitivamente como cuarteto. El nuevo baterista será Leonardo "Chito" De Cecco.
Para entonces, Radio Trípoli les propone la grabación del disco debut. Se llamó Dulce Navidad y por falta de presupuesto de la productora estuvo compuesto por sólo 7 temas. Apareció en diciembre de 1988.
Pero los problemas económicos pusieron al grupo al borde de una temprana disolución, Federico se retiró e ingresó Adrián "Chino" Vera a cargo del bajo. Mientras tanto, Ciro se hace cargo solamente de las voces. 
Con esta formación grabaron su segunda placa para Trípoli: El cielo puede esperar. El disco aparece en abril de 1990 y contiene dos de los temas favoritos de su público: Espadas y serpientes y Donde las águilas se atreven.  
Esta fue la consolidación final del grupo y su punto culminante la presentación en el Estadio Obras los días 5 y 8 de octubre de 1991 ante ocho mil personas. El registro de este concierto fue editado por Trípoli bajo el nombre de Rabioso! La pesadilla recién comienza. Sobre fines de ese mismo año acompañan a Rata Blanca (muy populares por esos tiempos) en el Estadio Vélez colmado por veinte mil personas.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. El título: Ángeles caídos. Leonardo Scaglione reemplaza a Vera e inician una gira por el sur del país mientras negocian con el sello BMG un importante contrato que derivará en la grabación de Todo está al revés en 1993.  
 Luego vendrán más giras, y la presentación como teloneros de un padre del punk: Iggy Pop.
En 1995, y luego de la aparición de un compilado con versiones inéditas que Trípoli llamó 89 - 92, editan para BMG su séptimo disco: Amén. Para promocionar esta placa, en 1996 filman un video del tema Tres pájaros negros, y hacen presentaciones en México y Miami.
En noviembre de 1996 comenzaron la primer gira internacional de su carrera. Tocaron en Perú, México (en donde hicieron cinco conciertos) y en Miami. 
En esta ciudad se presentaron en el estudio de MTV Latina para tocar en estudio sus mejores éxitos. A su regreso a la Argentina despidieron el año compartiendo dos shows con los Sex Pistols. Attaque comenzó el 97 con un concierto en Cemento, para luego continuar con una gira de 6 shows por la costa. Las presentaciones de verano culminaron con un masivo show en Mar del Plata. En mayo iniciaron una nueva gira que los llevó por 23 ciudades de la Argentina.
Los dias 2 y 3 de agosto se cumplieron 10 años del nacimiento de la banda. Attaque festejó sus décimo cumpleaños en la discoteca Cemento, donde congregó a mas de 4.500 fans en dos funciones.   
 En este evento participaron como invitados Cienfuegos y el grupo peruano G3. En esos dias, la banda preparó un video documental de casi una hora que recorrió toda la carrera del grupo. Durante setiembre la banda grabó y mezcló su 8º CD en los estudios 4th St. Recording de Santa Monica, California, USA, con Jim Wirt (No Doubt, L.A. Guns, Suicidal Tendencies, etc.) como ingeniero y co-productor. El CD se masterizó en el estudio Tower Mastering en Hollywood, USA. Un Día Perfecto tiene 15 canciones. Una rareza: entre los temas nuevos hay uno cantado inglés. Es la primera vez que el grupo canta en ese idioma.  
El viaje a California remató en una gira. Attaque se presentó en vivo en el Club Konmotion (San Francisco), Dragon Fly (Hollywood), Leonardo´s (Huntington Park), South Beach Pub (Miami), en donde también hicieron un mini especial para Raizónica de MTV Latina. Luego siguieron a México para tocar en el D.F. (2 shows), Leon, Neza Y Chimalhuacan. La gira terminó en el Sargento Pimienta, de Lima, Perú, junto a G3. Desde Lima la banda regresó directamente al Estadio de Ferro para actuar en el Festival Madres de Plaza de Mayo ante 35.000 personas y junto a varios de los artistas más importantes del rock local. 
información extraída de www.roquerosargentinos.com  

FM 107.1- Segmento cuentos de terror

Homenaje a Pizarnik y Janis Joplin"Dos Divas con un mismo destino"

Este es un Homenaje a dos divas diferentes pero unidas en el arte, una haciendo poesía y escuchando a la otra por largas horas enteras y a todo volumen,(Alejandra Pizarnik), la  otra cantando y siendo rememorada por una poeta que sufrió su mismo destino la depresión(Janis Joplin), la soledad, la necesidad de afecto, la juventud, ambas divas encuentran en el suicidio la salida a tanta soledad, ambas llegaron a los corazones a millones de personas en el mundo entero y se las recordara eternamente, ambas son leyenda.

Alejandra Pizarnik (1936-1972)

Alejandra pizarnik (1936-1972)

Hacia el final de su vida, Pizarnik declara que su ideal sería hacer poesía con cada minuto de su diario vivir:

Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, rescatando cada frase con mis días y con mis semanas, infundiéndole al poema mi soplo a medida que cada letra de cada palabra haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir.

La poesía era para ella “un destino, no una carrera”. Es la misma idea de Octavio Paz y otros surrealistas, cuando afirma en Las Peras del Olmo: “El arte no es un espejo en el que nos contemplamos, sino un destino en el que nos realizamos”.Sus últimas palabras escritas fueron “Camina silenciosa hacia la profundidad la hija de los reyes”.

"Recuerdo mi niñez
cuando yo era una anciana
Las flores morían en mis manos
porque la danza salvaje de la alegría
les destruía el corazón.
Recuerdo las negras mañanas de sol
cuando era niña
es decir ayer
es decir hace siglos”

 “Mucho más allá”:

Quisiera hablar de la vida
Pues esto es la vida
este aullido, este clavarse las uñas
en el pecho, este arrancarse
la cabellera a puñados, este escupirse
a los propios ojos, sólo por decir,
sólo por ver si se puede decir:
¿es que soy yo? ¿Verdad que sí?

“Alejandra solía escuchar música de rock, puesta a todo volumen, durante horas enteras, y que se apasionó por Janis Joplin, la cantante de rock americana que se suicida en 1970, y a quien dedica un poema, que se publica en Zona franca, y que luego incorpora a su libro.”

Para Janis Joplin de Alejandra Pizarnik

A cantar dulce y a morirse luego no:

A ladrar.

Así como duerme la gitana de Rousseau

Así cantás,

Más las lecciones de terror.

Hay que llorar hasta romperse

Para crear o decir una pequeña canción,

Gritar tanto para cubrir los agujeros de la ausencia

Eso hiciste vos, eso yo.

Me pregunto si eso no aumentó el error.

Hiciste bien en morir.

Por eso te hablo,

Por eso me confío a una niña mostruo.

Alejandra Pizarnik.

Janis Joplin(1943-1970)

Fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde La noche del 4 de octubre de 1970, Janis Joplin caminaba borracha por el centro de Los Ángeles con una botella de Southern Comfort en la mano, su marca de whisky preferida (de la que incluso llegó a hacer comerciales para revistas). A nadie le asombró, puesto que no era nada extraño ver a Janis quebrada en algún bar, sudando a mares y desmayándose por efecto de alguna de las múltiples drogas que tomaba. Sin embargo, esa noche en particular se dirigía a su departamento abastecida de las más pura heroína que pudo conseguir, obsequio de un supuesto amigo que jugó con ella al pool toda la tarde. Como Janis siempre decía: “me acuesto con 5.000 personas arriba del escenario, pero cuando me voy a casa, siempre estoy sola”. La canción Little Girl Blue, por ejemplo, parece estar grabada en el sótano de un psiquiátrico, bajo el efecto de todos los antidepresivos posibles. Mas allá de su estrella y su carisma, Janis era probablemente una de las personas mas tristes del planeta. Quizá era eso lo que necesitaba para cantar blues. La voz de Janis provenía del alma, sin duda, ya su cuerpo estaba muy deteriorado. Jamás en toda su vida perdió un ápice de calidad en su voz, ni siquiera en las últimas grabaciones. Su espíritu y su vocación eran mucho más fuertes que los excesos y el descontrol. Esa fatídica noche, entonces, cocinó algo de heroína, se la inyectó como pudo, y cinco minutos después, yacía muerta en el suelo de su habitación ese día el mundo perdió la voz incomparable de una verdadera diva, la única que jamás uso maquillaje. Genial, irreverente, caótica, talentosa, sensible, audaz, poderosa, alcohólica, graciosa, depresiva, amante, puta, diosa, alma... miles de matices dentro de un pequeño cuerpo de una pequeña niña de Texas que nos abandonó abruptamente con tan solo 27, y nos dejó, a quienes amamos la música, un vacío muy difícil de llenar.