martes, 24 de febrero de 2015

Entrevista a Lucila Castro Díaz "El Lado Femenino del Terror"

Solo Rock and roll



Entrevista a Lucila Castro Díaz "El Lado Femenino del Terror"

Lucila Castro Díaz es una escritora Argentina, Editora Independiente, su genero es terror y suspenso. Su saga Gótica a cautivado a sus lectores desde muchos lugares del mundo, fue invitada a formar parte del stand de publicaciones argentinas en la 37 Feria del Libro en Buenos Aires, en diciembre del 2010 sus cuentos fueron premiados por el Jurado de la Editorial De los 4 vientos con medalla de plata en Narrativa, a salido en varios programas y sitios web, como en el programa de la tv Azteca extranormal, lleva 5 años corridos haciendo el programa de heavy metal Sinfonía de la Noche emitido por www.radiouniversalmix.com.ar , su blog cuenta con mas  238.998. ha recibido varias menciones.
Por todos estos hechos decidí en mi primer reportaje entrevistar a L.C.D.


ENTREVISTA: 

R F:  Gracias por darme entrevista ¿Qué puede decir en cuanto a la temática de sus cuentos y de Gótica Historias de la Muerte?


L.C.D : Gracias a vos, cuando me escribiste para hacer esto pensé, que locura, pero me agrado, suelen divertirme las entrevistas, aunque aún no llevo muchas en mi haber. Lo que puedo decir a favor de mis cuentos, es que no son comunes, si bien las situaciones que atraviesan mis personajes son casi de la vida diaria,  puedo girar la historia y convertirla en otra cosas completamente distinta, fuera de lo normal, muertos que se despiertan para vengarse, espíritus que poseen cuerpos, ya de por si, si analizamos mi saga Gótica vas a encontrarte con algo un poco complicado de unir, si bien tengo una prosa clara y sencilla, la trama de la cada historia es muy compleja, me toco una vez una chica que en una de mis paginas puso sobre mi cuento “las vacas unidas jamás serán comidas”, que ella esperaba encontrar terror y que se encontró con una burla, veamos esta cuestión, yo me reí, luego me enoje, porque siempre que leo algo nuevo busco el análisis, y detesto que no se preste atención, o que no se pregunten el porque escribió esto, el tema era puro sarcasmo y terror psicológico, sobre la posibilidad de que las vacas nos asaran a la parrilla a nosotros, en fin tiene mucho para debatir este cuento, suelo usar una situación normal y volverla aterrorizante, es lo que intento hacer en mis cuentos, usar una lectura rápida y fácil para dejar algo escondido para analizar. Te decía todos los cuentos están unidos aunque sean independientes unos de otros, porque están narrados por esta bella criatura de la noche llamada Dana Morgana (Gótica) , si ella no los escribiera no existirían las historias, por eso siempre recomiendo leer el libro desde el primer cuento y no hacer lo que comúnmente se hace con un libro de cuentos leer entre cuentos, o empezar con el que tiene el nombre mas bonito, no, sugiero leer desde el inicio para poder unir las historias de Gótica y así comprender lo que quiero enseñar al lector sobre este personaje.

R F ¿Cómo te ves a vos misma?

L.C.D - Generalmente, no suele gustarme hablar de mì, simplemente soy una mujer comun, soy una escritora de terror atípica creo, ya que amo el heavy metal, no sigo el prototipo del escritor convencional, no me gusta salir de mi casa, estuve dos años encerrada en mi casa la mayor parte del tiempo en mi habitación, cuando salí a caminar después de eso parecían haber pasado 10 años, fui una pésima estudiante en la escuela primaria, casi no tenia amigos, abandone la escuela secundaria a los 14 años y me la pasaba encerrada en mi oscura habitación leyendo lo que tenía a mano y viendo cine de terror,  después retome el estudio y fui un poco mejor. Tomo mucho café y fumo demasiado, generalmente soy anti en casi todo lo que llaman normal.

RF ¿que más haces a parte de escribir?


L.C.D- Hago varias cosas, soy muy inquieta, cuando era niña le dijo una maestra a mi madre que era hiperactiva, necesito crear todo el tiempo, hago cuadros creo que esto lo sabe poca gente, me gusta pintar al óleo y dibujar quizás no soy buena en eso pero me gusta ver mi cuadro luego en una pared, y cuando lo termino pienso que no deje lo mejor de mí en el, toco el piano aunque no profesionalmente sino que es mi materia pendiente, ahora intento aprender violín aunque admiro a quienes tocan este instrumento ya que es muy difícil, hago fotografía, no soy modelo aunque muchos me llaman modelo gótica, simplemente me gusta hacer mis propias fotos para publicar mis escritos, algo que disfruto mucho hacer  es ir al cementerio a escribir pensamientos en mi cuaderno, allí me siento y dejo volar mis sentimientos más profundos, el cementerio para mí es como mi terapia allí noto mis sentimientos atenuados,  amo el cine de terror suelo ver una película todos los días y a veces repetidas veces la misma, soy de ver las mismas escenas de violencia o de sexo varias veces en una película clásica de terror,  nos se porque es como que me da curiosidad, detesto el cine porno o xxx, o extreme, me parece muy poco sensual, me da mas excitación ver a Jesús semidesnudo  y castigado en la cruz que ver cine de adultos, es más este  genero me  traumo en mi infancia.

R F: ¿Se encuentra un parecido a algún escritor del género terror? Y ¿A quienes lee?


L.C.D: Siempre me han comparado con Poe, Horacio Quiroga, y últimamente con Marylin Manson por mis fotos y estilo, si bien e leído mucho a Poe lo hice de grande, cuando era chica solo tenía el cuervo y el pozo y el péndulo fotocopiado de un libro de la biblioteca de la escuela, y siempre toda mi adolescencia los leía una y otra vez, junto a un par de cuentos de Quiroga también fotocopiados y la obra de teatro la dama del alba de Alejandro casona, ahí fue que me enamoré del personaje de la muerte, y con el hombrecito del azulejo terminé convenciéndome que debía escribir sobre la muerte, mi visión de ella, en mi adolescencia oscura como siempre digo conocí a Alejandra Pizarnik y me enamoré de sus poemas, en mi casa de la infancia no había muchos libros, la mayoría eran de filosofía y me aburría, entonces escribía lo que me gustaría leer en esos libros viejos que mi mamá tenía, después ya de grande comencé a leer por recomendación de mis profesores de taller literario y de taller de guión, siempre tuve un ortografía terrible, fui una pésima estudiante en la escuela primaria, en la secundaria un poco mejor, ahora leo mucho, todo lo que quise leer siempre, Lovecraf es uno de mis favoritos junto a Poe y Pizarnik, pero en cuanto a la pregunta a quienes leo es difícil siempre que me preguntan esto se me vienen tantos nombres a la cabeza que no se por donde empezar por eso te expliqué como fue mi lectura, hace unos años ya que leo mucho de todo pero en general son estos escritores los que despiertan en mí emociones. Y no pretendo parecerme a nadie quiero que me recuerden por ser yo misma.

R F : ¿Recibiste amenazas o quejas por el personaje que creaste, por escribir terror y mostrarte como una figura oscura?


L.C.D : Sí, pero en general son excelentes conmigo en las redes sociales, pero si, en especial cuando subí un video a youtube en el que recito letanías de Satán de Charles Baudelaire, me causo gracia, no miedo, había una mujer que me decía que me iba a salvar que conocía a un cura que hacia exorcismos, a veces cuando hago algunos escritos para mi blog sobre temas católicos unos pocos se ofenden, o cuando hago fotos en los cementerios la gente me mira mal, como si estuviera haciendo algo malo, pero nada importante, cuando lean entonces algunos cuentos de “Almas Perdidas” que van hacer, van a tener que acostumbrarse porque es uno de mis temas preferidos, deberían sentirse felices que nombro a la religión desde otro punto de vista, creo que Jesús fue el primer gran artista, hubiera sido una excelente estrella de rock de esos que juntan multitudes, un heavy de los buenos, creo que es importante de verdad para la gente, creo en él, en su existencia Humana,  pero no de la manera que te lo imponen, debió ser un tipo copado bueno, hasta me cae bien, pero él,  no los seguidores que todo lo imponen, que discriminan y demás cosas, creo que fue un ser especial sin dudas. En mi caso no discrimino a mí pueden seguirme o leerme cualquier persona de cualquier religión no tengo problema, el problema lo tiene ellos conmigo que me dicen que estoy equivocada. Yo creo tener una mente abierta no puedo ir corriendo a la gente preguntándole sobre sus vida no soy nadie para juzgar, si creer o no creer los hace felices quien soy yo para decirles que están equivocados, cada uno busca la felicidad y la libertad a su manera, yo encontré en todo lo oscuro una salida ese es mi lugar y a nadie molesto ni le pido que piense como yo.


R F . ¿En su familia hay otros escritores? Que nos puede contar de su familia.


L.C.D : No, no hay ningún escritor, aunque el único tío que conocí supe hace poco que escribía poemas, no sé mucho sobre mi familia, y no me gusta hablar sobre mis hijos porque los cuido a mí a veces me siguen personas bastantes heavys y ellos no tienen que exponerse como lo hago yo, soy la menor de ocho hermanos todos me llevan bastantes años, mi papá falleció cuando yo tenía 3 años, mi mamá era profesora de piano y la veía poco porque trabaja mucho, fui criada por mi padrastro un persona a la que ame mucho, y también falleció hace 11 años, y un poco por mis hermanos mayores, pero siempre me gusto la soledad de mi cuarto, era muy callada y casi no tenía amigos, estaba muy encerrada en mi propio mundo, mi infancia y mi adolescencia fueron bastante trágicas y traumáticas. Ahora digamos que tengo una vida más tranquila en cuanto a cuestiones del corazón, ya no me siento tan sola como antes, aunque la soledad a veces me llega como a  todos nosotros, pero son temas quizás a solucionar en algún futuro.


RF : ¿Alguna vez pensó en hacer una biografía sobre su vida?


L.C.D: Quizás en algún momento decida hacer una autobiografía puesto que todos los conocidos me dicen que tengo una vida que llegará mucho a la gente, pero no pretendo que me conozcan por todos los hechos trágicos que viví, lo dejaré para la vejez.


RF: ¿Qué es Escribir para Lucila Castro Díaz?


L.C.D: Te doy un ejemplo para mi escribir un poema es como reparar nuestro niño interior, intentar curar una herida en el alma, cubrir con palabras bellas lo que te causa mucho daño, porque todos estamos heridos en el fondo. En mi caso casi no escribo poemas, hago relatos poéticos y poesía gótica, Escribo poesía para mi pagina de facebook,  escribir un cuento me libera de tantos pensamientos, me ayuda a sentirme viva, aunque sean de terror o de suspenso, me gusta jugar que soy cada personaje, todos por supuesto tienen algo de mí aunque son imaginarios, para mí escribir es hacer las pases con la vida, demostrarme a mí misma que puedo dejar plasmado en papel tantas cosas que saturan a veces mi cabeza, suena loco quizás pero escribir mantiene mi cabeza sana, libre de los recuerdos que no deseo recordar. Casi no corrijo lo que escribo me siento y escribo lo leo una vez, pero no cambio nada así salió de mi cabeza y así queda, jamás retoco demasiado lo que escribo, como mucho agrego una frase pero así me gusta que quede porque es lo que salió de mi cabeza fresco y sin retoques.


RF: La Pregunta típica ¿Porque escribe terror?


L.C.D : Siempre me preguntan porque escribe terror, es algo difícil para mi de explicar, deberían quizás preguntárselos ustedes mismos los periodistas, creo que hay cosas que no tienen explicación lógica, es parte de quien soy,  a veces tengo tantos pensamientos oscuros, como fantasmas en mi mente, me siento irritada o confundida porque pienso y analizó mucho todo, siempre fui así, me siento en la computadora o tomo un birome y un cuaderno y comienzo a fantasear, a enlazar una fantasía con otra, como dice Poe  en “el cuervo”, a preguntarme que pasaría si… Así libero mis propios demonios, todos tenemos demonios dentro nuestro y hay que liberarlos para que salgan y nos dejen vivir, Con todo respeto te digo que detesto esta pregunta, siempre que me la hacen me dejan pensando y nunca llego a una conclusión del porque lo hago, me suena a que hago algo malo y eso me gusta, escribo desde los 12 años, aunque luego deje de prestarle atención y cuando sufrí un accidente a los 18 años ahí me tome la escritura mas en serio como una salvación para seguir viviendo, ya que debía estar en la cama y no podía ni ir al baño, si no fuera por la escritura estaría muerta o loca o en la cárcel, la escritura salvo mi vida, es como que, dejo salir a todos mis demonios al papel, donde ellos se convierten en mis personajes y los amo


RF : ¿Como Nace La saga Gótica?


L.C.D : Nació porque trabajaba de noche y una noche una amiga me dijo te vas a terminar convirtiendo en vampiro, salía al sol y me hacia mal, estaba tan acostumbrada a estar durante la noche despierta que me daba fotosensibilidad, en la noche mientras trabajaba, miraba hacia afuera por la ventana me dije voy a intentar crear una nueva criatura de la noche, una mujer que pueda estar en ambos mundos, una mujer que recorra las calles narrando historias, el escritor en si es un poco niño debe jugar a que es el personaje, sentir como el, pensar como el, es como cuando somos chicos y jugamos, debemos usar la imaginación, si sos un personaje bueno debes ser bueno y comprensivo, si sos un personaje de una historia de terror, debes ser el peor ser humano el más terrible y frío, al menos al momento de sentarte a escribir, así nació gótica que por cierto primero era hombre el personaje, después decidí que fuera mujer,  fui imaginando como sería estar perdida en el tiempo en un lugar donde siempre sea de noche, las cosas que vería, estaba cansada de siempre lo mismo me gustan mucho los vampiros, hombres lobos, zombies y demás, pero pensé como sería un lugar donde se conviva con todas las criatura y espectros de la noche, mi propia visión del inframundo, me faltaba un personaje principal, que viva ahí y escriba, entonces dije una mujer que abra las historias de terror pero que ella también tenga su historia personal, que halla amado, soñado, pero que deba ser mala a la fuerza, mi idea es convertirla en leyenda Urbana, esperemos que así sea, siempre son hombres los protagonistas, pero debí tener un porque estaba ella perdida ahí, entonces cree a la Muerte este loco personaje que obliga  a escribir, que la tiene cautiva, no quiero adelantar pero el centro de la historia y toda la saga esta en ellos, en su oscura relación.


R F : ¿Imaginó tener tanta repercusión en tan pocos meses de lanzado su  libro?


L.C.D: No, no, ME FALTA MUCHO AÚN,  pero es una lucha constante, la gente ahora esta muy globalizada ya casi no se lee, ya no se valora como antes, por eso utilizó otras opciones para llegar a mis lectores, fotos que yo misma me saco, videos que subo a youtube, pero estoy muy feliz por el hecho de haber llegado a un grupo de personas.


RF- Has hecho fotografía de desnudos ¿Háblame de esto?

L.C.D- Mi madre se horrorizaba con esto,  pero después entendió el mensaje, una vez se armo toda una revolución de comentarios sobre esto, Como se dicen una Imagen vale más... Las imágenes muestran nuestro lado más bello, muestra propia luz interior,  quienes somos en realidad, nuestra propia mascara, no me basta a veces con escribir quiero expresar en todo sentido, fue como una manera de enseñar mi cuerpo como un lienzo, el cuerpo humano es hermoso sea como sea, tengas la edad que tengas, la idea es que enseñar que no hay que ser perfecto, lucho contra los estereotipos, cada una de la imágenes están inspiradas en mis personajes, otras fueron tomadas para darle un toque personal a mis textos y los desnudos fueron para hacer de mi cuerpo poesìa, para mi la desnudez es como enseñar el alma.

RF: ¿Qué siente cada vez que recibe mensajes o comentarios en sus páginas web y su Facebook?


L.C.D: Me lleno de fuerzas, y cuando veo por ejemplo que me llaman maestra, diosa del nuevo mundo del terror, dama oscura y demás, me emociona mucho, o cuando titulan alguna entrevista en diarios, “La escritora de la Oscuridad”, o, “Cuando la literatura se tiñe de rojo sangre”, esos dos titulares fueron los que más me llegaron, y me dije a mí misma parece que estoy haciendo las cosas bien, a menudo recibo comentarios y criticas de los lectores, y en lo posible intento contestar a todos, siento un gran aprecio en especial por los lectores de Chile y de México, Venezuela, Bolivia, Perú, Colombia, puesto que son los que más me comentan y por eso viaje a Chile para llevar mi saga, espero llegar para fines de noviembre de este año, espero poder volver a Chile, espero poder ir a cada país de los que nombre . A cabo de recordar otro titular que me gusto mucho Lucila Castro Díaz de San Miguel al mundo, del periodista Carlos Pogonza, fue la primera entrevista con video. Y todo los titulares de mis amigos de Noticias Paceñas que siempre me acompañan son increíbles.


RF: ¿Cómo es ser independiente y hacer sus libros? 


L.C.D: Es un camino muy difícil, en el que más de una vez me provocó llanto, ira y demás sensaciones, no llegaba con el dinero para publicar con una editorial de nombre, y elegí ser independiente, mi esposo se encarga del terminado de los libros, de la venta, yo hago el resto, publicidad, diseño de paginas, armo los videos, todo lo que vez esta realizado íntegramente por mí, y me da muchísima bronca cuando veo que no soy reconocida como merezco por mi ciudad, cuando no me dan un espacio para organizar café literario y una presentación para vender mi libro, llegue sola a la feria del libro en Buenos Aires,  pero bueno ya no me preocupa este temas, decidí ser independiente no tranzar con nadie es parte de lo que es ser una artista independiente. A mí me gusta publicar y ayudar en cuanto puedo a los otros escritores y artistas en general, que aún no pudieron llegar a la gente, por eso hago café Literario en cada presentación, y arme un blog donde comparto material de otros escritores del todo el mundo, tengo un segmento en mi programa llamado la voz del autor, donde suelo darle la oportunidad a otros poetas de enviarme un audio, ahora por suerte la saga fue distribuida por Alfa Libros en todo Buenos Aires.


RF ¿ Hay vida después de la muerte para L.C.D?

L.C.D - No niego que me gustaría creer que hay algún tipo de vida después de la muerte. Creo que cuanto te enfrentas a la muerte cara a cara, tomas conciencia de que vas a morir, se nace con un único miedo y es a la muerte, creo que es muy posible que, cuando te mueres el fenómeno de la luz blanca y el túnel podría ser el nuevo nacimiento, el canal de tu nueva madre, aunque no creo mucho en esto.


RF ¿ cielo o infierno?

L.C.D - Ni cielo, ni Infierno. Si existiera el cielo cosa que no creo, no quiero ir, me resulta muy aburrida y poco estética la situación, la idea de estar en túnica blanca  escuchando arpas y violines no me agrada, no podría nunca más tener sexo o fumar, seria para mí como ir al infierno.  Prefiero irme al infierno definitivamente a escuchar mucho heavy metal y tener mucho sexo, prefiero cuernos que arpas.

RF: Para cerrar la entrevista quería agradecerte por responder mis preguntas,  en este mi primer reportaje para mi blog para la revista del mismo, espero que le guste a la gente, soy un fan tuyo hace años y me siento muy agradecida ¿Qué mensaje les queres dejar a nuestros lectores?

L.C.D: Bueno muchas gracias por la entrevista,  en este maravilloso blog de rock and roll,  y gracias por seguirme y  también agradecer a todos aquellos que me escuchan cada viernes por www.radiouniversalmix.com.ar , que nos regalan dos horas de su día para acompañarnos cada viernes,  muchas gracias de corazón, y por último decirles a que todos aquellos que escriben o están en el mundo artístico que no dejen nunca de soñar que  pueden lograr lo que deseen solo hay que confiar en nosotros mismos, es un camino lento de transitar pero se puede, la vida es como una sinfonía, a veces triste a veces alegre, que solo se oyen en la noche.





Lucila También lleva la conduccion del programa de heavy metal Sinfonía de la Noche FM 107.1todos los viernes de 9pm a 11 pm



Si queres leer a Lucila Castro Díaz o saber sobre sus cuentos podes ingresar a lucilacastrodiaz.blogspot.com.ar






domingo, 14 de agosto de 2011

Joan Jet




Joan Jett (Joan Marie Larkin, nacida el 22 de septiembre de 1958 en Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) es una cantante, guitarrista, productora, y ocasionalmente actriz.
Es conocida por sus hit «I Love Rock 'N Roll», que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, «Crimson and Clover», «Bad Reputation», «I Hate Myself for Loving You», «Do You Wanna Touch Me», «Light of Day» , «Little Liar» y «Love Is All Around».
Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas o Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Además, está en el puesto 87 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone, una de las dos únicas mujeres en la lista.
Joan Jett nació en Lankenau Hospital en stockwood, en un suburbio de Filadelfia, Pensilvania. Se mudó a Wheaton, Maryland en 1967 y allí asistió a la escuela secundaria.
A los 15 años, Joan formó The Runaways junto a sus compañeras, Sandy West (Baterista), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda grabó cinco LPs y giró por el mundo entero junto con Cheap Trick, Van Halen o Tom Petty & The Heartbreakers. Tuvieron especialmente éxito en Japón. Aunque The Runaways eran muy populares en Europa, Japón, Australia, Canadá y en Sudamérica, no tuvieron el mismo éxito en Estados Unidos. Parte de eso debieron a que la prensa musical de este país no estaba acostumbrada a que una banda de mujeres adolescentes hagan música con seriedad. The Runaways se separó en 1979. Después de que Currie y Fox dejaran la banda (siendo sustituidas por el bajista Vicki Blue y, más tarde por Laurie McAllister), el grupo lanzó dos álbumes más: Waitin' for the Night y Now... The Runaways. En total produjeron cinco discos desde 1975 hasta su disolución en la primavera de 1979.En 2010 se estrenó en los cines la adaptación de la vida de The Runaways con Kristen Stewart interpretando a Joan Jett y Dakota Fanning en el papel de Cherie Currie como protagonistas.

Solista

En la primavera del 1979, Jett fue a Inglaterra a hacer su carrera en solitario. Estando allí, grabó 3 canciones con The Sex Pistols, Paul Cook y Steve Jones (uno de ellas fue una primera versión de una canción llamada "I Love Rock N Roll" Originalmente escrita y presentada por The Arrows). De vuelta a Los Angeles, Joan comenzó a rodar una película basada en The Runaways llamada "We're All Crazee Now!". La película nunca fue editada, pero durante la realización del proyecto, Joan conoció al compositor y productor Kenny Laguna, con el que entabló amistad, decidiendo así trabajar juntos.
Jett y Laguna entraron en los estudios The Who's Ramport Studios para grabar el debut en solitario de primera. El disco Joan Jett fue editado en Europa, pero en los Estados Unidos nada menos que 23 grandes sellos declinaron sacar el disco. Jett y Laguna editaron independientemente en su propio sello Blackheart Records. De este hecho, Jett se convertiría en la primera intérprete femenina en crear su propio sello discográfico.

Joan Jett & The Blackhearts

Con la asistencia de Laguna, Jett formó a The Blackhearts. La banda fue creada a comienzo de la década de 1980; además de Jett, la banda estaba integrada por Ricky Byrd, John Doe, Gary Ryan y Eric Ambel (quien fue reemplazado por Byrd). Con Byrd en la guitarra, Joan and the Blackhearts grabaron su exitoso álbum I Love Rock N' Roll.

Otros trabajos

Jett, fanática del deporte, siguió participando activamente en el mundo del deporte. Su versión de "Love Is All Around" (tema principal de la de Mary Tyler Moore Show) se convirtió en un himno en los deportes femenino' y fue utilizado por la NCAA para promover the Women's Final Four así como la canción "Unfinished Business". Jett ha suministrado canciones para el estreno de ESPN X-Games y ha colaborado con su música en todos los juegos desde entonces.

I Love Rock and Roll

Lo  vi el bailar allí por la máquina de registro
Sabía que él debe haber sido cerca de 17
El golpe iba fuerte, jugando mi canción preferida
Y podría decirlo que no ser largo y él estaba con mí
Sí yo
Y podría decirlo que no ser largo y él estaba con mí
Sí yo

Estribillo
Rock and roll del amor el cantar i
Poner tan otra moneda de diez centavos en el
bebé del jukebox
Amo la rock and roll
Viene tan la toma tu tiempo y baila con mí

Él sonrió así que me levanté y pedí su nombre
Eso no importa él dijo el cuz que es todo el igual
Pronto tomaré el hogar del ya, en donde
podemos estar solos
Y siguiente nos estamos moviendo encendido
y él estaba con mí
Sí yo
Y siguiente nos estamos moviendo encendido
y él estaba con mí
Sí yo

Estribillo

Pronto tomaré el hogar del ya en donde
podemos estar solos
Nos estamos moviendo después encendido
y él estaba con mí
Sí yo
Y nos moveremos encendido y cantaremos
a eso la misma vieja canción
Sí con mí

viernes, 24 de junio de 2011

Historia del Rock- "Virus"


Segmento Historia del Rock Virus

Se nos iba la primavera del año 1988. Sí, justamente era 21 de diciembre de aquel año. El verano asomaba, la noche buena también pero no era así para la familia del rock argentino. Sin dudas que había sido el año mas cruel, con mas pérdidas, con acontecimientos que marcarían un antes y un después para la escena musical argentina.
Al culminar 1987 amanecíamos con la desaparición Luca Prodan, el 26 de marzo de 1988 el SIDA vencía a otro ícono: Miguel Abuelo y para concluir un año de frustraciones, el 21 de diciembre nos dejaba Federico Moura.

Sin la poesía bien entendida de Abuelo; sin la locura de Prodan, pero con la estética de Moura, hoy queremos homenajear a un artista que nos marcó el inicio de una nueva estética que luego la continuaría Soda Stereo.
 Ya pasaron años sin su glamour, sin su poesía y sin el encanto que algunos pocos poseen: "Creo que la gente a veces se desespera en busca de identidad. Y la identidad no se busca, se trasciende. Vos fluís y ahí aparece la identidad sola. Pero cuando uno se impone esa cosa de buscar la identidad se auto limita, se encierra dentro de uno mismo y surgen los miedos, el miedo de pensar, el miedo de fantasear...Me asustan los tan normales" decía Federico por el año 1985. Un auténtico artista que todavía no podemos olvidar.




Virus Integrantes

Federico Moura: Voz
Julio Moura: Guitarra
Marcelo Moura: Teclados
Mario Serra: Batería
Enrique Buguetti: Bajo
Ricardo Serra: Guitarra

Ultima Formación
Marcelo Moura: Voz
Julio Moura: Guitarra y coros
Ariel Naon: Bajo
Daniel Sbarra: Guitarra
Lulo Isod: Batería
F. Monteleone: Teclados

Comenzaron a tocar a fines de 1979,en la zona de City Bell, tras unir dos bandas, ("Marabunta" y "Las Violetas de Mario") con el nombre de "Duro" que rápidamente cambian a Virus.
El debut de la banda se produce en Enero de 1980, en el Club "Universal de La Plata", ya en 1981, hacen sus primeras incursiones en la zona de Capital Federal y logran participar en el recital "Prima Rock".
En 1982 con un contrato de CBS graban su primer disco, con un estilo de música mezcla de pop, reagge y bailable. A fines de ese mismo año cambian de empresa discográfica y pasan a "DG Discos" editan su segundo disco sin mucho éxito.
Para su tercer trabajo retornan a CBS dandole un giro mas "Roquero" a su música.
Hacia 1984 Daniel Sbarra reemplaza a Ricardo Serra. Con un nuevo trabajo bajo el brazo comienzan su etapa más popular, en 1985 participan del"Festival Rock and Pop" y el Festival de "La Falda", tras lo cual realizan una gira por Perú, Chile, Brasil (Río de Janeiro), Paraguay y el interior de nuestro país.



En 1986 en una serie de recitales en el estadio "Obras" graban su disco en vivo.
Ya en 1987 mientras grababan "Superficies de placer" (en Brasil) la banda se entera que Federico Moura tiene Sida, las grabaciones culminan con muchos inconvenientes, pero de todas maneras el disco es presentado en Buenos Aires.

En 1988 entraron en los estudios nuevamente para registrar otra placa:"Tierra del fuego". Pero Federico no llegó al final del disco. Solo pudo participar de dos canciones "Una amor inhabilitado" y "Lanzo y escucho".
El 21 de diciembre de 1988, ante la "sorpresa" del público, él cual nada sabía del estado de salud del músico, fallece Federico Moura marcando así el final de un año pésimo. Cuatro días después la banda se presento en "La Casona", para homenajearlo junto con Soda Stereo.
Federico Moura actuaría con la banda por última ves el 21 de mayo de 1988, pero "Virus", por expreso pedido de Federico, continuaría adelante. Federico Moura muere el 21 de diciembre de 1988.
La banda sigue adelante y en julio de 1989 presenta su nuevo trabajo, pero la suerte ya estaba echada, comienza con una lenta degradación interna y una falta total de motivación de sus integrantes.
Virus se presenta por última ves en forma oficial (como telonero de David Bowie) en septiembre de 1990, ya sin Muguetti y Sbarra en su reemplazo tocarían, Fabián Von Quintiero y Hilda Lizarazu.
En 1994 se reúnen y continúan tocando hasta que en 1998 editan su último CD de estudio llamado simplemente "9", la banda prosigue tocando hasta separarse nuevamente en mayo de 1999.
En octubre del 2000 con la edición de un remasterizado denominado "Obras Cumbres" se reúnen nuevamente para apoyar el CD, con nuevos bríos la banda sigue tocando frecuentemente y se presentan en el festival Quilmes Rock 2003 ante una gran cantidad de publico, que disfruto de su música y su talento intactos.
En julio de 2004, la banda festeja sus 25 años con tres shows diferentes en el teatro ND/Ateneo, que arrancaron día 8 con un show básicamente acústico donde mostraron varios temas nuevos que integraran un futuro CD, el día 9 realizan un show mas orientado al pop, para culminar el día 10 con un set cargado de rock.
El 1º de junio de 2006 la banda se presento en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Alvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77).
En mayo de 2010 se presentan junto a otros artistas en la fiesta del Bicentenario, en un escenario montado en la Avenida 9 de Julio, y en noviembre del mismo año celebraron los 30 años de vida, con dos shows en el Teatro ND Ateneo.  Aun con tanta actividad queda bien claro que ante la falta de Federico, Virus no es Virus. El estilo único, su forma de cantar, de entonar, de componer, nunca más se vieron.
www.rockargentino.com


domingo, 19 de junio de 2011

Historia del Rock- Los Ratones Paranoicos


Integrantes de la Banda

Juan S. Gutiérrez: Voz y Guitarra
Pablo Memi: BajoPablo Cano: Guitarra y CorosRubén Quiroga: Batería

Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones Grupo formado hacia 1984 y tras recorrer parte del circuito under y de pub´s, logran grabar hacia 1986.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.

La banda, basa su música en un marcado estilo "Rolling Stone" pero con un toque personal que le permitió superar la indiferencia inicial y ser ampliamente aceptado por el público, con el transcurso de los años.
Los "Stone" Argentinos, se vieron premiados cuando tocaron como teloneros de sus ídolos en su paso por Argentina.
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, produce Fieras Lunáticas en 1991; Este disco dejaría uno de los clásicos imborrables de la banda "Rock del pedazo".
Hacia diciembre de 1992 los Ratones son convocados como teloneros de Guns N'Roses en el estadio River Plate, a poco de comenzar el show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna, tras ser retirado en camilla del escenario, Pappo se encarga de culminar el show.
1993 los encuentra con un nuevo disco hecho en Memphis que también cuenta con la producción de Andrew Oldham. Este trabajo es presentado en el estadio Obras (a cielo abierto) ante 20.000 personas y con la presencia de Pappo y Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70) que también participo del disco como invitado.
El 8 de abril de 1994 la banda da un vibrante show en el estadio Obras donde cuentan como invitados a Pappo, el Pollo Raffo y Moris.
En 1999 los "Ratones" tienen el primer cambio en su formación, tras la partida de el bajista Pablo Memi, incorporan a Fabian Quinteiro, que hasta ese momento nunca había formado parte estable de un grupo.
En el año 2002 la banda transita uno de sus mejores momentos, al realizar numerosas giras por el exterior y lograr en el mes de junio llenar dos funciones en el estadio Luna Park, de la Capital Federal.
Luego de dar importantes shows en el festival "Quilmes Rock" (Versión 2003 y 2004), editan su nuevo trabajo en noviembre de 2004. Girando tuvo la producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot y conserva intacto el clásico sonido de la banda.
Durante 2006 editan en formato DVD "Inyectado de Rocanrol vivo" que obtiene muy buenas ventas, en mayo de 2006 festejaron sus 20 años de rock en el estadio de All Boys ante 12.000 personas y con invitados como Charly García, Gabriel Carambula y Toti Iglesias de los Jóvenes Pordioseros, para luego comenzar su gira por el interior del país llevando su música a las provincias de Córdoba, Rosario, Corrientes, Misiones y también a Chile.
En noviembre de 2007 la banda anuncia la reincorporación de Pablo Memi. Así, de esta manera y luego de exactamente 10 años, queda reunida la formación original.
El 2009 los encuentra con "Ratones Paranoicos" para luego editar “Los chicos quieren rock 1988/2009", que se puede adquirir con DVD en vivo con imágenes de un show realizado en Cemento durante el año 1989. En este DVD se ve a Los Ratones Paranoicos en una faceta under pero que muestra claramente la gran banda de rock que siempre fueron y serán.





lunes, 6 de junio de 2011

Historia del Rock N° 10 "Los Abuelos de la Nada"


Integrantes
Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Alberto Lara: Bajo
Héctor Lorenzo: Batería
Claudio Gabis: Guitarra
Micky Lara: Guitarra
Eduardo Fanacoa: Teclados 

Segunda formación 1979
Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Andrés Calamaro:Teclados y Voz
Cachorro López: Bajo y Coros
Gustavo Bazterrica:Guitarra y Voz
Daniel Melingo: saxo y voz
Polo Corbella: batería

Tercera formación 1985
Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Polo Corbella: Bateria
Gringui Herrera: Guitarra
Cachorro López: Bajo y Coros
Alfredo Desiata: Saxo
Juan del Barrio: Teclados

Cuarta formación 1986
Miguel Abuelo: Voz y Percusión
Marcelo Fogo: Bajo
Polo Corbella: Batería
Juan del Barrio: Teclados
Kubero Diaz: Guitarra

Los Abuelos de la Nada arrancan en 1967 cuando Miguel Abuelo consigue una oportunidad para grabar aun sin tener la banda formada. De esta forma se ve obligado a inventar rápidamente un nombre y recordando una frase del libro "El banquete de Severo Arcangelo" de Leopoldo Merechal, que dice "Padre de los piojos, Abuelo de la nada" bautiza la banda entes de su nacimiento real.
Dos meses después la banda ya estaba formada y graban su primer simple. Aun antes de la salida a la venta del disco ya efectúan su primer cambio de integrantes, ingresa Pappo Napolitano en lugar de Claudio Gabis, luego de ello intervienen en varios festivales (Pinap, Beat Baires y el Primer Festival de Rock Progresivo). El grupo tiene su primer separación al partir Miguel Abuelo a radicarse en Europa en 1971.
Con el regreso de Miguel Abuelo a Argentina en 1981 y con nuevos integrantes el grupo toma forma nuevamente.
1982 no seria un año mas para los Abuelos, con la producción de Charly García logran grabar y editar su primer LP, que presentan el 22 y 23 de octubre en el teatro Coliseo. En noviembre se presentan en el festivalBaRock. El disco se convierte en un éxito y las canciones "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", "Sin gamulán" y "Tristeza de la ciudad" sonaban en todas las radios del país. El 25 de diciembre de 1982 Charly García se presenta en Ferro y "Los Abuelos" son una de sus bandas soporte.
Durante todo 1983 la banda transita distintos escenarios del país y antes de fin de año editan Vasos y Besos que presentan en el estadio Velez, tras este recital abandona la banda Daniel Melingo y se incorpora Alfredo Desiatta.
El segundo trabajo discográfico traería clásicos como "No se desesperen", "Mil horas" y Chalaman" que rápidamente lo posicionan el disco como el mas vendido.
Aprovechando el éxito, la banda realiza en mayo de 1984 tres shows en el estadio Luna Park, para luego partir a Ibiza y comenzar a grabar su tercer disco. Durante la grabación de esta placa, se comienzan a presentar diferencias entre Abuelo y Calamaro, aun así el disco se termina y posee joyas como "Himno de mi corazón" y "Lunes por la madrugada". El disco es presentado en el teatro Coliseo y tras ello Bazterrica se aleja de la banda en su lugar se incorpora Gringhi Herrera.

Solistas de Abuelo y Calamaro mediante, Los Abuelos graban un disco en vivo en el Teatro Opera que recoge parte del caudal energético y anímico que la banda desplegaba sobre el escenario, luego de ello el grupo se separa temporalmente.
A mediados de 1985 Miguel Abuelo decide continuar con la banda sin Calamaro, en octubre se presentan en vivo en el Festival de la Fm Rock & Pop en Vélez. Durante este recital Abuelo es herido por el golpe de un botella que impacta en su mejilla y comienza a sangrar, a pesar de esto Miguel continua y culmina el show.
1986 trae nuevos integrantes a la banda: Kubero Díaz en guitarras, Chocolate Fogo en bajo y Juan Del Barrio en teclados. Con esta formación el grupo edita "Cosas mías".
1987 los encuentra presentando su nuevo disco por gran parte del país, ya sin Polo Corbella que es reemplazado por Pato Loza y Alfredo Desiatta reemplazado por Willy Crook. Con esta formación emprenden una gira por Latinoamérica.

El grupo culmina abruptamente al morir Miguel Abuelo el 26 de marzo de 1988. Quizás lo mas extraño de "Los Abuelos" sea que aun hoy, siguen vendiendo gran cantidad de discos, incluso más que cuando el grupo se encontraba en plena actividad. Por las formaciones de "Los Abuelos" pasaron varios músicos en forma fugaz como: Willy Crook, Jorge Palanuer, Miguel Cantilo y Jorge Pinchevsky.




domingo, 29 de mayo de 2011

Historia del Rock N° 9 "La Renga"


Integrantes de la banda

Gabriel Tete Iglesias: bajo
Gustavo Chizzo Nápoli: voz y guitarra
Jorge Tanque Iglesias: batería
Manuel Varela: saxo, coro y armónica
En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio. En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans (el más importante de ellos es esquivando charcos), el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los caballeros de la Quema y Los piojos. Editaron, entonces, " A donde me lleva la vida”, el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión. Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos.
Con el nombre de "Bailando en una pata”, La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia". En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididdos, Las pelotas, Los piojos , Todos tus Muertos, A.N.I.M.A.L, Attaque 77, Actitud Maria Marta, entre otros. En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán. Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%. En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobre todo relacionados con las bebidas alcohólicas. La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos ("Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa").



En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único” La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueño” fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River. El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas. "Truenotierra” fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos “Oscuro Diamante”. La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000 personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos. El Festival de la Huella Invisible tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari. Si bien habían adelantado un par de temas en sus conciertos, la banda editó el siguiente disco recién a fines del 2010. "Algún rayo" salió en formato "entrada-disco": con el CD se incluyó una entrada para alguna de las presentaciones programadas por todo el país.




lunes, 16 de mayo de 2011

Historia del Rock- "Reseña de la historia Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota


Formación inicial
Piojo Abalos: batería
Esta banda tiene origen en La Plata, en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de 15 músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja. Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público. Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos. En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo. La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982).
En diciembre de 1984 grabaron "Gulp", la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.Guerrero pág 80). Más adelante firmarían un contrato con la Distriubuidora Belgrano.
A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru". "Oktubre" (1986), la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre". A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra esCrook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente."Un baión para el ojo idiota" es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas"."Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989). El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar. En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991), que tiene en "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes. El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos. La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993). Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco. Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada. Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre", el noveno disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar. Ese esperado show en pleno Buenos Aires tuvo lugar finalmente los días 15 y 16 de abril del 2000 en River. Con algunos incidentes en las inmediaciones del estadio, alrededor de 140.000 fanáticos participaron de un hecho calificado por la prensa de "histórico".Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina. Y el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar la última presentación en vivo de la banda. Al show le siguieron varios meses de silencio, hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio. Luego, Skay anunció el lanzamiento de su primer disco solista, llamado "A través del mar de los Sargazos" y el mismo camino siguió el Indio

INFORMACION EXTRAIDA DE WWW.ROCKARGENTINO.COM.AR